展览预告| 回声——王义军书法作品展

展讯 | 回声——王义军书法作品展
 
展讯 | 回声——王义军书法作品展
展览信息
主办单位

中国美术学院书法学院

四川省诗书画院

四川音乐学院成都美术学院

承办单位

福宝美术馆
四川中国书画美术馆

策展人

冷柏青

展览时间

2023年11月18日——11月30日

开幕时间

2023年11月18日上午10:00

讲座时间

2023年11月18日下午15:00

展览地点

四川省诗书画院四川中国书画美术馆

【成都市青羊区百花潭路10号】

序言

向山呼喊,可以听见山的应答,其实那不过是我们自己的回声。但如果没有这座山,所有的声音都将归于空洞,因自由而飘散。

回声,是借山而听见的自我。

我们在传统经典中汲取营养,既是追寻古法,也是发现自己。对历代经典锱铢必较,亦步亦趋,这看似向外的搜讨求索,又何尝不是在寻找自我存在的证据。

取法今古,上下千年,检点旧作,如见旧我。那是过往岁月里,我向书山的一次次呼喊,如今于案头箱箧间,撞见回声。

我近年越来越觉得,入古、出新,原非两端,造化、心源,也是一体。所谓“万物皆备于我”,所谓“此花不在你的心外”,在艺术的历史上,那些伟大的前贤,其生命也和我们一样纤如弱草,却借着与古人、与造化的相遇,放出光彩。2003年我来到四川,至今暂别,整整二十春秋。此生若有微光,其中必有蜀中山水、师友惠我者。

东湖西湖[1] ,千里烟波,何必琐琐碎碎但言不舍。我当年只身入川,牵挂不多,却饱尝孤独,如今出川,亦不免踟蹰。回视一场相遇,恰是人生最好的华年,二十年往还,注定此生割舍不断。入川出川,蜀中师友定不弃我。

临别之际,无以为报,这些大大小小、零零碎碎的书写,便当是我对蜀地发出的呼喊。蜀山崔嵬,必有回声。

王义军     2023年11月

[1] 我于成都,自2006年起一直住锦华路,地近东湖,常往散步。我于杭州,住西湖区,而母校,也是我新入职的单位中国美术学院就在西湖边。
展览作品(部分)
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▲行书徐渭《题画诗》38cm × 36cm

创作手记

     箧中旧作,不记得什么时候写的,一度怀疑是出于临摹,待后来又翻出几张类似的,才知道出于己亥。算来时间并不久,却似乎丢了一段记忆。加个题跋,假装填补一下时间的鸿沟:

     余于东坡书极意临学,用心有年,然平日所作多不类。箧中检得此纸,颇肖东坡,疑为临摹。及搜讨文词,乃知出于青藤集中。鸿雪旧事,不复省忆,赖此以见旧我。

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▲楷书李白《蜀道难》

180cm × 73cm

创作手记 

     一直想写《蜀道难》,却一直拖延。一个内容看似平常,在每个人心里的分量却不一样。引起我感触的也不是这首诗的内容,而是这个题目,三个字,对当年入川的我来说,再恰当不过。

 

     2003年6月,非典解禁,我终于可以前往川音美术学院应聘。月末的那个傍晚,我从杭州滨江联庄的出租屋里出发,自此开始,一路上诡异的故障层出不穷。

先是公交车抛锚,接着是连日大雨造成江西铁路段塌方,到第二天上午,火车已经延误了五个多小时。不得已,中午我果断决定在南昌下车,转乘飞机。可没想到的是,当天没有飞往成都的航班,只好前往重庆。

 

     买完票,售票阿姨在便签上写下一个地址给我,让我到那里去坐机场大巴。可出租司机在那个地址附近来来回回转了好几圈,就是找不到地方。当他得知我是要去坐机场大巴的时候,恍然大悟一般拍着方向盘,说“你的地址不对,在另外一条路上”,看我狐疑,补充说,“前面不远,还是这个价,看不到机场大巴你就别下车总行吧”。拐了两道弯,几分钟后他指指前面一片开阔的场地,十几辆车(实际都是小巴)随意地停放着。下车后,看见四个司机师傅正在一处石墩边坐着打牌,我上前询问售票处所在,才知道乘坐点前不久刚刚搬家……

 

     这一路,除了飞机和最后一程的出租车运行正常,几乎没有一处不出些状况,以至从不迷信的我也开始怀疑,是不是成都不欢迎我。

 

     但我还是来了,毫不迟疑。或许正是这一路上诡异的阻碍,坚定着我一定要来的决心。

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▲草书陆游《梅花绝句》

60cm × 21cm

创作手记 

     纯粹是喜欢这个内容,反复写过好几遍。

     当年走马锦城西,曾为梅花醉似泥。二十里中香不断,青羊宫到浣花溪。

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▲行书苏轼《留别释迦院牡丹呈赵倅》

62cm × 23cm

创作手记

     近年来多写王铎小行楷,取其气象博大,浑穆开阔。陆续搜得一些王铎诗稿的出版物,很多地方也是写得邋里邋遢,乱头粗服间,时见佳处,只是找得辛苦。吴可在《藏海诗话》中说:

 

     东坡诗不无精粗,当汰之。叶集之云:“不可。于其不齐不整中,时见妙处为佳。”

     时见妙处,妙处方妙。这说法有时只是个俏皮话,用来安慰人或自我安慰,但有时俏皮话也会撞见真理。笔笔完备,弄得不好往往一团死气。今年4月在国美美术馆看“宋韵今辉”展览,有一件董其昌的山水横幅,展厅里从右向左缓步徐行,初不以为意。卷末一个水口,如儿童画一般,黑乎乎一笔抹在纸上,看不到什么技法,就像不会画画一样,让人怀疑他不负责任。继续前行,紧接着是沈周,山石层叠,结构谨严,上有流水层出,于乱石间曲折奔流。看他处处交代严密,刻画一丝不苟,让人叹服。然后豁然觉着董文敏的水口是活的,而石田先生笔下是死水。

     呵呵,艺术之神一定是个喜欢捉弄人的家伙。

     其实从气质上说,我并不很喜欢王铎作品,我常怀疑他对用笔缺一点敏感性。这方面,董其昌就有。但就书法而论,有了董其昌这么一对比,王铎似又占了上风。这上风占在哪里呢?气象

 

     当然,这只是我的偏见,不争论。

 

     但需要简单地说明一下,论美,我以为传统艺术有汉唐和宋明的分别,汉唐艺术重气象,宋明则喜欢玩精巧,倡雅致,以至于晚明弄出了那许多教人做雅的书,玩出一种颓败、萎靡、造作的气息。我特别受不了萎靡造作,连带着也就不大接受那些太过雅致精巧的艺术。

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▲草书白居易《对酒五首其二》

180cm × 60cm

创作手记  

     应杭州兰亭书社年展之邀,写过这个内容。这是寄出后重写的一件。两作相似,这件渴笔稍多。

 

     创作,有时候出于偶然,所谓“怀素自言初不知”,所谓“无意于佳乃佳”,只是问题的一面。对一件作品的反复推敲,对每一个细节的锤炼,是创作的常态,只是大多数时候,艺术家会有所掩饰,营造一种偶然的效果。老狐狸,总是不忘用尾巴把脚印扫扫干净。

 

     谁都知道,路是一步步走出来的,书写中的重写和调整是真实常态。东坡画竹,瘾头来的时候挥洒淋漓,然而“数百幅间,只择得一二得意者”,佳作似乎靠碰——逸笔草草,纵情挥洒,就得面对这种情况,成功率低。若要笔下稳妥,便得有所掌控。岳珂记录自己的收藏经验中,有一次面对东坡墨迹三胞胎的经历,他本以为其中必有伪作,后来得到长者指点,才知道,那是东坡作书的习惯。

 

     至于齐白石画了不可胜计的《老当益壮》,大体类似,那是跨度多年的“依样”。勃克林画了五幅《死之岛》,差异并非很大,但那些差别,哪怕微不足道,也绝不会被评论家、鉴赏者轻易放过,那里有供他们驰骋文辞,阐释观念的广阔天地。

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▲行书苏轼《书双竹湛师房二首》

73cm × 28cm

创作手记

     收拾工作室,满地废纸,用火钳夹起来往纸箱里塞。这些日常的练习,留下觉得多余,扔了不免可惜。收拾,既非迫在眉睫,总是能拖就拖。

 

     不过每次收拾总有收获,重见那些文字和书写,总感到既陌生又熟悉。“我本江湖一钓舟”,看到这件作品的开头,便觉欣喜。写得还行,但纸面上涂了几个字,破了一个角,捡起来,搁在座侧,参照着又写了一遍。纸张上有些虫蛀的小孔,写起来反倒没了负担。

 

     启功先生说,别人求字,精纸佳墨,反而写不好。有心求好,最是影响状态,启先生也不免。

 

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▲行书王安石诗二首

73cm × 32cm

创作手记 

      这是对一件旧作的临摹,有点像扮演年轻的自己。本色出演,不化妆,也不刻意。过往都是回不去的,这点当然要接受,只是怀念是多情人的绝症,改不了,也不必改。我反倒视之为一种需要,时常提醒自己回望来路,已经成了一种习惯。

 

     与此相应的,我还有另一种习惯,假想自己站在未来看待当下。之所以在很多人看来重要的事,我不当回事,很多他人势在必得的利益名声,我不在意,很多人眼里不可失的机遇,我不争取,都是源于我心里住着一位老者,那是70岁、80岁、90岁的王义军。他时常告诫我,某事不可轻忽,某事不必伤神。我相信他,而同时,作为一个年轻人,我还算听话。

 

     临摹旧作可以捡拾一些自己丢弃的东西,同时也看到如今的变化;假想老者则可以看清当下迷雾,让自己超脱现实利害。一个人在书房里,游走于过去与未来之间,未尝不是一种自得其乐的游戏。

 

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▲行书陆游《对酒》

78cm × 28cm

创作手记  

     两腿酸麻,额头上是细密的汗珠。忙碌一天,都是大字创作。登梯将作品上墙,站在远处端详,总是不满,感觉自己写的什么都不是。

 

     墨已经用完,充实而无用的一天也可以收工了。

 

     序儿在一旁背单词,回家的时间还没到。援笔蘸水,搅动砚底墨渖,随手抄下这篇。

     

     我不擅饮酒,但这些文字很有欺骗性,让人不得不喜欢,甘心上当。

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▲行书苏轼《与滕达道二十四首之十》

37cm × 53cm

 

创作手记

     好像是2009年写的。在火车北站的书城买了一批特价书,其中有《唐宋八大家书信集》,信手抄录,没有格式,也没有落款。类似的草书写了一批。那段时间,我尝试在草书里加了很多方笔,气象较之前几年似有改观。

 

     2005年参加“蜀风沙龙”,与成都的一些书法家每月在浣花溪公园小聚,相互点评讨论。何应辉老师、张景岳老师几乎每次都来,关怀指导,受益良多。“方”就是那时何老师给我的意见。起初不太理解,但我相信,只要尽力寻找,困惑就可以在经典之中得到解答。

 

     我受惠于前辈师长颇多,平日疏于问询,失礼或所不免。又嘴笨,不爱表达,就连那种在某个瞬间觉得自己开窍了的喜悦,也从来没有跟他们说过。

 

     写到这里,忽然想到古人论做人的方圆,以我这执拗不知拐弯的性格,倒是“方”得像个直角。书法真非易事,若不经师友提醒,自己本性里有的东西,竟也不能发现。

 

 

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▲草书苏轼《六月二十日夜渡海》

305cm × 91cm

创作手记  

     我在大字上的探索是从来成都的那个9月里开始的。如果不是到了川音美术学院,如果不是系上给我那一间空置的大教室,我就不可能在大字上花那么多的力气,也就不会有后来行书展、草书展的获奖和书坛的关注。这是成都带来的一种缘分,从此开端,在大字的书写上,我从没有放松过。

     这件作品写在最近,2023年的秋天,它连接着另一个秋天,那是2003年。

     回想刚刚入川的那两年,与环境格格不入,亲友都在远方,一个人倍感孤单。在重金属摇滚的包围中,这些大字,是我孤独的记录。如今很少听音乐,但每每提起大笔,耳边还回荡着当年的声音。

作者简介
 
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     王义军,1978年出生于安徽宣城,2003年本科毕业于中国美术学院书法篆刻专业,同年入川音美术学院任教。2016年博士毕业于中国美术学院美术史专业。现为中国美术学院书法学院教授,硕士生导师。书法作品在全国性书法展赛中获奖十余次,连续两届获得兰亭七子称号,两次获得巴蜀文艺奖。书法作品被中国美术馆等机构收藏。

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文章来源:四川省诗书画院
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